ChatGPT و DALL-E 2 وانهيار العملية الإبداعية

في عام 2022 ، أطلق OpenAI – أحد مختبرات أبحاث الذكاء الاصطناعي الرائدة في العالم – منشئ النصوص ChatGPT ومولد الصور DALL-E 2. بينما يمثل كلا البرنامجين قفزات هائلة في معالجة اللغة الطبيعية وتوليد الصور ، فقد قوبلوا أيضًا تخوف.

لقد نال بعض النقاد بمقالة الكلية ، بينما أعلن آخرون موت الفن.

ولكن إلى أي مدى تتدخل هذه التقنية حقًا في الإبداع؟

بعد كل شيء ، لكي تولد التكنولوجيا صورة أو مقالًا ، لا يزال يتعين على الإنسان وصف المهمة التي يتعين إكمالها. وكلما كان هذا الوصف أفضل – كلما كان الوصف أكثر دقة ، وكلما كان أكثر تفصيلاً – كانت النتائج أفضل.

بعد إنشاء النتيجة ، قد تكون هناك حاجة إلى إجراء المزيد من التعديلات البشرية والتعليقات – لمس الفن أو تحرير النص أو مطالبة التكنولوجيا بإنشاء مسودة جديدة استجابة للمواصفات المنقحة. حتى القطعة الفنية DALL-E 2 التي فازت مؤخرًا بالجائزة الأولى في مسابقة الفنون الرقمية في Colorado State Fair تطلبت قدرًا كبيرًا من “المساعدة” البشرية – ما يقرب من 80 ساعة من التغيير والتبديل في المهمة الوصفية اللازمة لتحقيق النتيجة المرجوة.

يمكن القول أنه من خلال التحرر من التنفيذ الشاق لأفكارنا – من خلال التركيز على مجرد امتلاك الأفكار ووصفها جيدًا للآلة – يمكن للناس أن يتركوا التكنولوجيا تقوم بالعمل القذر ويمكنهم قضاء المزيد من الوقت في الابتكار.

لكن في عملنا كفلاسفة في مركز الأخلاقيات التطبيقية بجامعة ماساتشوستس في بوسطن ، كتبنا عن تأثيرات الذكاء الاصطناعي على صنع القرار اليومي ، ومستقبل العمل ومواقف العمال تجاه الأتمتة.

وبغض النظر عن التداعيات الحقيقية للروبوتات التي تحل محل الفنانين الذين يتقاضون رواتب منخفضة بالفعل ، فإننا نعتقد أن فن الذكاء الاصطناعي يقلل من قيمة عمل الإبداع الفني لكل من الفنان والجمهور.

تصبح المهارة والممارسة غير ضرورية

من وجهة نظرنا ، فإن الرغبة في سد الفجوة بين التفكير والتنفيذ مجرد وهم: لا يوجد فصل بين الأفكار والتنفيذ.

إن العمل على جعل الشيء حقيقي والعمل من خلال تفاصيله هو الذي يحمل قيمة ، وليس مجرد لحظة تخيله. يتم الإشادة بالأعمال الفنية ليس فقط للمنتج النهائي ، ولكن للنضال والتفاعل المرح والمشاركة الماهرة في المهمة الفنية ، وكلها تنقل الفنان من لحظة البداية إلى النتيجة النهائية.

التركيز على الفكرة وتأطير المهمة الفنية يرقى إلى صنم اللحظة الإبداعية.

الروائيون يكتبون ويعيدون كتابة فصول مخطوطاتهم. الكوميديون “يكتبون على خشبة المسرح” ردًا على ضحكات جمهورهم وآهاتهم. يقوم الموسيقيون بتعديل أعمالهم استجابةً للحن المتضارب أثناء تأليفهم مقطوعة.

في الواقع ، عملية التنفيذ هي هدية ، تتيح للفنانين الانغماس الكامل في مهمة وممارسة. إنها تسمح لهم بالدخول إلى ما يسميه بعض علماء النفس حالة “التدفق” ، حيث يكونون متفقين تمامًا مع شيء يفعلونه ، غير مدركين لمرور الوقت ومتحررون مؤقتًا من الملل أو القلق في الحياة اليومية.

هذه الحالة المرحة شيء سيكون من العار أن تفوتك. يُفهم اللعب على أنه نشاط تلقائي – مصطلح مشتق من الكلمات اليونانية auto ، والتي تعني “self” و telos تعني “الهدف” أو “النهاية”. كنشاط ذاتي ، يتم اللعب من تلقاء نفسه – إنه قائم بذاته ولا يتطلب أي تحقق خارجي.

بالنسبة للفنان ، فإن عملية الإبداع الفني هي جزء لا يتجزأ ، وربما الجزء الأكبر ، من دعوتهم.

لكن لا توجد حالة تدفق ، ولا مرح ، دون الانخراط في المهارة والممارسة. والهدف من ChatGPT و DALL-E هو جعل هذه المرحلة غير ضرورية.

تجربة رخيصة للمشاهد

لكن ماذا عن منظور أولئك الذين يختبرون الفن؟ هل يهم حقًا كيفية إنتاج الفن إذا كان المنتج النهائي يثير البهجة؟

نعتقد أن الأمر مهم ، خاصة وأن عملية الإبداع تضيف إلى قيمة الفن للأشخاص الذين يختبرونه بقدر ما تضيفه للفنانين أنفسهم.

جزء من تجربة الفن هو معرفة أن الجهد والعمل البشري قد انخرط في العمل. على الرغم من حالات التدفق والمرح ، فإن الفن هو نتيجة للتعبير الماهر والصارم عن القدرات البشرية.

لنتذكر المشهد الشهير من فيلم “Gattaca” عام 1997 ، والذي يعزف فيه عازف البيانو مقطوعة مؤرقة. في ختام أدائه ، ألقى قفازاته في إعجاب الجمهور الذي يرى أن عازف البيانو لديه 12 إصبعًا. إنهم يدركون الآن أنه قد تم تصميمه وراثيًا ليعزف المقطوعة الفائقة التي سمعوها للتو – وأنه لا يستطيع العزف عليها بأصابع البشر العشرة.

هل هذا الإدراك يغير بأثر رجعي تجربة الاستماع؟ هل يسلب أي من الرهبة؟

كما يلاحظ الفيلسوف مايكل ساندل: جزء مما يمنح الفن والإنجاز الرياضي قوته هو عملية مشاهدة الهدايا الطبيعية. يستمتع الناس بهذه الموهبة ويحتفلون بها لأنها تمثل ، بطريقة أساسية ، نموذجًا للإنجاز البشري – مزيج الموهبة والعمل ، والهبات البشرية والعرق البشري.

هل كل هذا كآبة وكآبة؟

هل يستحق كل من ChatGPT و DALL-E الاحتفاظ به؟

ربما. يمكن أن تكون هذه التقنيات بمثابة محفزات للإبداع. من الممكن أن يستمر الارتباط بين التفكير والتنفيذ إذا تم النظر إلى تطبيقات الذكاء الاصطناعي هذه ببساطة على أنها آليات للتخيل الإبداعي – وهو ما يطلق عليه OpenAI “توسيع الإبداع”. يمكنهم توليد محفزات تسمح للفنانين بالانخراط في تفكير أكثر إبداعًا حول عمليتهم الخاصة لتصور قطعة فنية.

بعبارة أخرى ، إذا كانت ChatGPT و DALL-E هي النتائج النهائية للعملية الفنية ، فسيتم فقد شيء ذي معنى. ولكن إذا كانت مجرد أدوات لتحفيز التفكير الإبداعي ، فقد يكون هذا أقل أهمية.

على سبيل المثال ، يمكن لمصمم ألعاب أن يطلب من DALL-E تقديم بعض الصور حول ما قد تبدو عليه مدينة من عصر النهضة مع لمسة steampunk. قد يسأل كاتب عن الأوصاف التي توضح كيف يعبر الشخص الخجول المنضبط عن الدهشة. يمكن لكلا المبدعين بعد ذلك دمج هذه الاقتراحات في عملهم.

ولكن لكي يظل ما يفعلونه فناً – لكي يشعر الفنانون ولأولئك الذين يأخذون ما صنعوه بأنه فن – لا يزال يتعين على الفنانين القيام بالجزء الأكبر من العمل الفني بأنفسهم.

يتطلب الفن من صناع أن يستمروا في صنعه.

حوافز الإنترنت المشوهة

حتى لو تم استخدام أنظمة الذكاء الاصطناعي كمحفزات للتصوير الإبداعي ، فإننا نعتقد أنه يجب أن يكون الناس متشككين فيما تستمد منه هذه الأنظمة. من المهم الانتباه عن كثب إلى الحوافز التي تدعم الإبداع الفني وتكافئه ، لا سيما عبر الإنترنت.

ضع في اعتبارك جيل فن الذكاء الاصطناعي. تعتمد هذه الأعمال على الصور ومقاطع الفيديو الموجودة بالفعل على الإنترنت. لكن الذكاء الاصطناعي ليس متطورًا بما فيه الكفاية – ولا يتم تحفيزه – للنظر فيما إذا كانت الأعمال تثير شعورًا بالدهشة والحزن والقلق وما إلى ذلك. إنهم غير قادرين على أخذ الاعتبارات الجمالية في الحداثة والتأثير عبر الثقافات في الاعتبار.

بدلاً من ذلك ، فإن تدريب ChatGPT و DALL-E على قياسات موجودة مسبقًا للنجاح الفني عبر الإنترنت سيميل إلى تكرار الحوافز السائدة لأكبر منصات الإنترنت: جذب الانتباه والاحتفاظ به من أجل جمع البيانات وإشراك المستخدم. وبالتالي يمكن أن يصبح المحفز للخيال الإبداعي خاضعًا للإدمان وحتمية السعي وراء الاهتمام بدلاً من القيم الفنية المتسامية.

من المحتمل أن يكون الذكاء الاصطناعي على حافة الهاوية ، وهو ما يثير إحساسًا بـ “الدوار الأخلاقي” – الدوخة المزعجة التي يشعر بها الناس عندما تتجاوز التطورات العلمية والتكنولوجية الفهم الأخلاقي. يمكن أن يؤدي هذا الدوار إلى اللامبالاة والانفصال عن التعبير الإبداعي.

إذا تم إزالة العمل البشري من العملية ، فما هي القيمة التي يحملها التعبير الإبداعي؟ أو ربما ، بعد أن فتحت صندوق باندورا ، هذه فرصة لا غنى عنها للبشرية لإعادة تأكيد قيمة الفن – ولمقاومة التكنولوجيا التي قد تمنع العديد من الفنانين الحقيقيين من الازدهار.