التناقض في إنتاج شكسبير غلوب يفتقر إلى الدفء

The Winter’s Tale هي واحدة من “مسرحيات الضيافة” العظيمة لشكسبير – كوميديا ​​تراجيدية حول الخطأ الذي يحدث عندما ينتهي الضيف في الترحيب به.

ليونتس ، ملك صقلية ، يشتبه في أن صديقه Polixenes ، ملك بوهيميا ، من الزنا والكارثة. تمشيا مع نوع القرن السادس عشر ، ومع ذلك ، تم إصلاح الشرير في النهاية ويتصالح الأصدقاء – والزوج والزوجة.

يبسط المخرج شون هولمز الأمور في هذا الإنتاج لصالح شكسبير غلوب ، لذا تدور أحداث كل من مملكتي صقلية وبوهيميا حول وليمة. الجمهور مدعو للحضور الثاني لكن الأول متفرج بشكل صارم.

يتم لعب العروض الثلاثة الافتتاحية في صقلية كحفل عشاء مع “جدار رابع” في الفضاء الداخلي لمسرح Sam Wanamaker في The Globe. ابتكر المصمم غريس سمارت تصميمًا قويًا ، وإن كان خانقًا – غرفة طعام ذات ذوق رفيع في منتصف القرن مع طاولة طعام كبيرة ذات سطح زجاجي ، وتم تحديث الجدار الخلفي بلعقة من الطلاء الأخضر بالنعناع.

يتخلل حوار رواد المطعم – Leontes (Sergo Vares) ، وزوجته Hermione (Bea Segura) ، والملك البوهيمي Polixenes (John Lightbody) وابن Leontes ، Mamillius (George Robinson) – موسيقى سلسلة متنافرة ، معلنة وصول تيار من أطباق هيستون بلومنتال. يتم وضع الجمهور على أنه متلصص ، في حين يتم تقليل محكمة صقلية إلى خدم على طراز دير داونتون ينتظرون بشكل مجهول عند الصفوف الجانبية.

بعد تقليصه إلى حلقات بحجم اللدغة المتناقضة ، يصل الإنتاج إلى مزيد من التكيف المفاهيمي. إنه ينقل شيئًا من هشاشة بلاط صقلية ولكنه يفقد الكثير من تعقيده وعمقه.

يستمر تقديم الأطباق ، من خلال قصة ماميليوس قبل النوم ، ومشاهد السجن المبتورة ، وولادة محاكمة بيرديتا وهيرميون – سواء كان رواد المطعم حاضرين أم لا.

يتحول المطبخ من الأكل الفاخر إلى أطباق الوجبات الجاهزة من Deliveroo ، حيث ينحدر Leontes إلى غضب غيور. تم تجريده من ملابسه الداخلية ، وزحف على الطاولة وطارد صديقه وخادمه كاميلو (بيروس كان) حولها.

بينما تتحدث هيرميون عن الأسطر المؤثرة في دفاعها اليائس عن النفس: “الآن ، للمؤامرة / لا أعرف كيف مذاقها ، على الرغم من أنه قد يكون طبقًا / بالنسبة لي لأحاول كيف” ، تمسك برغر على البخار.

لا يمكن للمسرحية ، التي تم تجريدها وتقطيعها على هذا النحو ، أن تنقل حنان العلاقة بين ليونتس وابنه ، والصداقة بين بولينا (نادين هيجين) وهيرميون ، أو قلق مستشاري ليونتس الحكيمين أو رثاء كرامة هيرميون ويأسه. ليس من الواضح بالضبط ما تبقى.

الضيافة في حكاية الشتاء

يدعو الجدل السياسي الحالي حول المملكة المتحدة كمكان “للترحيب” إلى المشاركة الفنية في الضيافة ومصالحها.

الضيافة هي فن متناقض من الملاحة الاجتماعية والسياسية ، وهي لعبة من الأخلاق ، تستمر في توترات الالتزام والمعاملة بالمثل. من الصعب تحديد ما هو حقيقي وما هو مزيف في الضيافة. يجب أن يكون المسرح هو المختبر المثالي للتحقيق فيه.

المشهد الأول من The Winter’s Tale ، الذي يتم قصه دائمًا تقريبًا – كما هو الحال هنا – يخوض حربًا مجاملة حول ضيافته أفضل ، صقلية أو بوهيميا. يتخذ هولمز قرارًا توجيهيًا جريئًا لعرض كل مملكة في مساحة أداء مختلفة وجعل الجمهور يتحرك بينهم. هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها استخدام مساحتي شكسبير غلوب جنبًا إلى جنب في إنتاج.

في الليل البارد ، مع خشبة المسرح الخالي والمرتجل ، يدعو فلوريزيل (سارة سليماني) الجمهور إلى بوهيميا ، ويشغل الأضواء الجنية المزوّرة والأضواء الكاشفة. هناك إثارة مشتركة في التسلل إلى مسرح فارغ بعد ساعات.

أنتيجونوس (كولم جورملي) يتخلى عن المولود الجديد بيرديتا في بوهيميا ويأكله دب. جهاز مؤامرة باروكي ولكنه ضروري في إنتاجات أخرى ، يأخذ التخلي ثقلًا مختلفًا في الهواء الطلق البارد.

صقلية الداخلية صلبة وغير جذابة على النقيض من بوهيميا المضياف والاحتفالي ، في الهواء الطلق. ومع ذلك ، فإن التناقض مبالغ فيه ، مما يعني ضياع الغموض الدراماتيكي للضيافة الذي تدور فيه الأحداث.

لدى هولمز رؤية طموحة لهذا الإنتاج من The Winter’s Tale ، لكن تحقيقها هو قائمة تذوق مجزأة يتم الاحتفال بها بشكل أفضل في أجزائها أكثر من كل شيء.

حكاية الشتاء معروضة الآن في مسرح شكسبير غلوب ، لندن ، حتى 16 أبريل.