كان Björk هو اسم التذكرة الكبيرة – ولكن قلب مهرجان بيرث وجد في بيكوتسي 3000 عالم المستقبل في التفكير في المقاومة الأفريقية
مجلة المذنب نت متابعات عالمية:
بالنسبة للفضول الثقافي ، يمكن أن يكون فبراير ومارس في بيرث دوامة غنية ، مع بيرث فرينج ومهرجان بيرث. لدينا على ما يبدو ثالث أكبر مهرجان هامشي في العالم (بعد إدنبرة وأديلايد) ، لكنني لست متأكدًا من سبب كون ذلك أمرًا جيدًا.
مهما كانت الحالة ، يجب أن يخطط الجمهور ويركز على التنقل في مثل هذه الوفرة من الأعمال المتنافسة في مهرجانين متزامنين.
كان مهرجان My Perth معقدًا من خلال رحلة قصيرة إلى Adelaide (في منتصف مهرجان تلك المدينة وهامشها) ولكني كنت سعيدًا لأنني كنت قادرًا على متابعة الروابط بين الأعمال ، بما في ذلك Afrofuturism والموسيقى ما بعد الكلاسيكية والفنون التي تقدم أمثلة مؤلمة لما بعد الإنسانية : ما يتجاوز الإنسان أو يحل محله أو يرافقه.
الاستماع العميق
اتجهت مهرجانات بيرث السابقة للمدير الفني إيان جرانداج نحو البرمجة الموسيقية الخفيفة ، من حيث الكمية والتركيز على إمكانية الوصول – ضع في اعتبارك أن المهرجان حصل على الرقم القياسي العالمي لأكبر فرقة غيتار هوائي في عام 2020.
هذا العام ، مع ذلك ، كان لديه العديد من الموسيقى ما بعد الكلاسيكية التي تتطلب الاستماع العميق.
كانت مؤلفات أنتوني باتيراس للبيانو المُجهز ، والغناء المُضخم ، والكلارينيت ، والكلارينيت ، والفلوت مع الخوف من الفراغات ، ليلة لا هوادة فيها من الهجمات الصوتية الغنية والطائرات بدون طيار ، وغالبًا مع هياكل تنموية دورية.
تبع أداء باتيراس البارع على البيانو ذي الأوتار الطرقية من خلال إضافة البراغي والبراغي والورق وغيرها من المواد ، أداء سيدريك تيبيرجين لجناح جون كيج للبيانو المُجهز.
ابتكر ماتياس شاك-أرنوت صوتًا متحركًا يدور فوق تيبرجين. تم نسجها من قبل المشجعين والمحركات ، مما أعطى الأداء جوًا من اللاإنسانية. تم ضرب الدفوف والأردواز فوق تيبيرجين ، مما أدى إلى زيادة الكثافة والنقطة المقابلة.
قدم شاك-أرنوت أيضًا عرضه في Everywhen ، الذي عُرض بشكل وثيق في معهد بيرث للفن المعاصر.
حلَّق شاك-أرنوت داخل هاتف متحرك أخف وزنًا يشبه الجوهرة ، وكان يسحب أحيانًا على طول الأنابيب المعدنية الحلقية والأجراس وقرون البذور والمزيد.
الرسوم المتحركة Schack-Arnott أو إزالة العناصر ، قبل الانحناء طقوسًا للعب الحجارة وغيرها من العناصر ، مصحوبة مرة أخرى بأجهزة مدفوعة ميكانيكيًا أعلاه.
اختتم البرنامج الموسيقي بـ Gradient من الملحن / المصور أوليفيا ديفيز ، يؤديه Callum G’Froerer على بوق مزدوج الجرس. لقد قدموا نوعًا من غرفة الاسترخاء العدوانية ، حيث كانت أصوات G’Froerer المتعرجة ، والتنفس ، والبطارية ، وأحيانًا الإيقاعية مصحوبة بتشوهات مجردة للصور التي تم التقاطها في مسرح Liberty المتهالك.
تفكيك السينما والمسرح
وضع Grandage فن الأمم الأولى في قلب مهرجاناته ، جنبًا إلى جنب مع الرقص والمسرح.
تجولت رقصة ستيفاني ليك وبيان قرع الطبول من الشرق. للأسف ، كانت واسعة جدًا بالنسبة لمسرح هيث ليدجر ، حيث كان بعض المتفرجين غير قادرين على رؤية الطبال في الأجنحة.
اقرأ المزيد: “مبتكر ومثير”: بيان ستيفاني ليك ممتع
فاتني أداء The Tracker في مسرح الرقص الأسترالي وماتاكيت (كلينت براكنيل) مع فرقة كرونوس الرباعية.
ظهرت الإصدارات المحلية لما يسميه Bracknell “Noongar-futurism” – مستوحاة من مستقبل الأفارقة والاعتماد على ثقافة الرقص الإلكترونية – في عام 2023 ، مع حفل الافتتاح في الهواء الطلق لـ Djoondal الذي يقدم أسطولًا من الطائرات بدون طيار المتزامنة التي تستحضر الأحلام السماوية.
عرضت مصممة الرقصات / المخرجة Laura Boynes ‘Equations of a Falling Body اضطرابًا جميلًا للأشياء والأجساد والأشياء المكدسة وتحركت على خشبة المسرح فيما أصبح شيئًا من تقاليد غرب أستراليا ، بعد إنتاج إيما فيزويك 2021 لمهرجان Slow Burn ، معًا.
بصرف النظر عن معادلات الجسد الساقط ، كانت العروض المسرحية والرقصية لهذا العام عبارة عن جولات لأعمال من الولايات الشرقية.
كان Cyrano ، من شركة Melbourne Theatre بالتعاون مع Black Swan ، وسيلة ممتعة للغاية للكاتبة / المؤدية فرجينيا جاي. كانت الشخصيات الأخرى من المسرحيين ، لذا كان الأداء عبارة عن تقاطع بين شخصيات Pirandello الست بحثًا عن مؤلف والميلودراما الرومانسية ، وهو عمل احتفالي بعد COVID ، ربما كان من الممكن نسيانه في النهاية.
لم تنتج الشاشات المحمولة فوق خشبة المسرح لـ The Strange Case of Dr Jekyll و Mr Hyde ، من شركة Sydney Theatre ، “مسرح سينمائي” للمخرج كيب ويليامز بقدر ما هو تفكيك للآلة السينمائية اللاإنسانية نفسها.
كان هذا مناسبًا لاستكشاف ويليامز للمرايا المشوهة ومضاعفات الشخصية الوسيطة ، والتي كانت مصقولة للغاية بحيث تكون غير ملحوظة تمامًا. لكن في هذا الإنتاج ، يفتقر ويليامز إلى أي متعة ارتجالية وشعور بالاستكشاف في استخدامه للشاشات. لقد فضلت العرض على المسرح المعزز بالشاشة من الشركة المحلية The Last Great Hunt ، التي تتمتع بها Lé Nør الاستثنائي [the rain] في مهرجان 2019 ، أشار إلى التناقض بين صورة الشاشة والإعدادات السخيفة على المسرح ، احتفالًا بالمرح المسرحي السينمائي.
اقرأ المزيد: إنتاج لإرضاء أحلك تخيلات سيدني: حالة غريبة من شركة مسرح سيدني للدكتور جيكل والسيد هايد
أداء متحفي متعدد الثقافات
كانت موسيقى Black Futurist ميزة أخرى لمهرجان 2023.
قدم Franco-Cameroonian Bikutsi 3000 خبير مستقبل أفريقي يفكر في المقاومة الأفريقية للثقافة الغربية من خلال الرقص والقتال السلمي.
مع فريق عمل أفريقي-أوروبي بقيادة Blick Bassy ، قدم بيكوتسي 3000 مجموعة مختارة من أرشيفات أفلام متحف دو كاي برانلي ، مؤطرة كمحاضرة مزيفة مع عروض مسقطة لأزياء أفريقية خيالية.
تم إقران نص التعليق الصوتي بصور حية ضخمة لأمهات خياليات يمثلن الكاميرون وناميبيا وتوغو وتنزانيا ورواندا وبوروندي.
مصحوبًا بموسيقى الهيب هوب والبيت الخفقان ، تخللته رقصة الاندماج الأفرو القوية ، التي يتم إجراؤها في الغالب منفردة أو في أزواج ، والتي جمعت بين الأشكال الإقليمية للرقص ، والظل ، والهيب هوب ، والكرومبينغ ، ودانسهول ، جنبًا إلى جنب مع الرقص الأفريقي للسكان الأصليين.
تدحرجت الطاقات القوية عبر صدور الراقصين بينما كانت أطرافهم تتساقط وتنسج. تضخ الأرجل والأذرع أو تطير وتدور في دائرة. كانت الأجسام القريبة من الأرض تتدفق كالسائل أو تهتز بقوة.
كانت مصممة الرقصات / الراقصات نادية غابريلي كالاتي ، وأودري كارليتا ، ومارتين مبوك ، ومويندوا مارشاند استثنائية ، في حين أن مزيج باسي المبتكر من النغمات الرقمية الصاخبة وأبواق البوق مع قرع الطبول والغناء الأفريقي استدعى أفضل ما في مشهد موسيقى الرقص الإلكترونية في جنوب إفريقيا.
كأداء متحفي متعدد الثقافات ، كان Bikutsi 3000 فريدًا تقريبًا. تم تقديمه في Studio Underground في مركز مسرح الولاية ، ومن المؤسف أنه لم يتم استضافته في متحف. كان تقديم Bikutsi 3000 في Quai Branly توبيخًا ضمنيًا للمؤسسات الأنجلو أوروبية التي لا تزال مسؤولة عن التراث الاستعماري.
الرومانسية السامية
كان عرض المهرجان هو كورنوكوبيا بيورك. تسجيلات Björk هي أعمال معقدة ومتعددة المسارات ، ومثل Bikutsi 3000 ، فإن أداء الاستاد الخاص بها مكمل للمواد المسجلة مسبقًا.
أدى ذلك إلى حدوث فواق ، كما حدث عندما كان استخدام الناقذين على المسرح في خزان المياه لعمل الموسيقى غير مسموع وخرج عن التزامن.
في الليلة التي شاهدت فيها العرض ، كانت بيورك ترتدي ثوبًا من الساتان الأزرق غير الفاتن ، وهو ما يناسب شخصيتها المتقاعدة.
بدون نجم ضخم جذاب يمكن ترسيخه حوله ، أصبح Cornucopia مشهدًا سمعيًا وبصريًا أوبراليًا متراكمًا. لقد كانت حجرة الفلوت الخاصة بيورك فيبرا هي التي قفزت بعيدًا ، وليس بيورك.
ولكن عندما تبلور ، كان سحرًا ، كما هو الحال عندما جلس بيورك داخل “فلوت دائري” عملاق تلعبه أربع نساء ، ارتفعت أصوات المغني المليء بالقلق.
يصف Björk العرض بأنه يمثل مدينة فاضلة بشرية / طبيعة مستقبلية ، لكنها مدينة فاضلة لا تحتوي على مساحة كافية للبشر. أظهرت إسقاطات ذاكرة الجسد أجسادًا ملتوية بلا رأس مع أشواك وحواف تشوهها ، في حين صعدت الأشكال الشبيهة بكثولهو كجلود مسلخة.
في خيال Björk ، سيبقى شيء ينحدر منا ، لكنه لن يكون أكثر إنسانية من هواتف Schack-Arnott المحمولة.
على عكس المسرح الموسيقي Black Futurist للمهرجان الذي يقدم طريقة بديلة اجتماعية وثقافية نقدية وفيرة لمشاهدة الماضي والحاضر ، فإن Björk’s alt-classicism و Jekyll يرددان النماذج الأوروبية القديمة للسامية الرومانسية: شيء جذاب أو جميل لأنه سيحدث قريبًا دمرنا.
اقرأ المزيد: الاستعارة الجنسية ، Riot Grrrl والنشاط المتعلق بتغير المناخ: 30 عامًا من الاحتقان من قبل Peaches و Bikini Kill و Björk ، لا تزال قوية
نشكركم على قراءة المنشور عبر مجلة المذنب نت, المتخصصة في التداول والعملات الرقمية والمشفرة