قبل 50 عامًا ، عرض فنان بشكل مقنع حضارة مزيفة من العصر الحديدي – بخرائط وموسيقى وأعمال فنية

عادة ما يُنظر إلى الحضارات المخترعة على أنها من روايات الخيال العلمي وألعاب الفيديو ، وليست متاحف.

ومع ذلك ، في عام 1972 ، عرض متحف أندرو ديكسون وايت للفنون بجامعة كورنيل “حضارة Llhuros” ، حضارة خيالية من العصر الحديدي. تم إنشاء المعرض من قبل أستاذ الفن في جامعة كورنيل نورمان دالي ، الذي توفي في عام 2008 ، وكان يشبه المعرض الأثري الحقيقي مع أكثر من 150 قطعة معروضة.

غير مدرك لـ Llhuros ، بدأت في تصنيع وتوثيق ثقافتي القديمة الخيالية باستخدام السيراميك والطباعة لأطروحة البكالوريوس في عام 1980. في العام التالي ، كطالب دراسات عليا ، تعلمت عن Llhuros وبدأت مراسلات استمرت لعقود مع دالي.

مع ازدهار الحيل والخداع والأكاذيب في عصرنا الرقمي ، فإن المعرض الفني الذي يقدم الخيال بشكل مقنع كحقيقة له عملة خاصة.

ثقافة من الصفر

كان مشروع دالي رائدًا حقًا. تضمن المعرض خريطة لمواقع التنقيب ، والأدوات القديمة والتحف الدينية التي صنعها دالي ، وكلها من فترات الثقافة المميزة – “العصور القديمة” ، “القديمة” ، “العصر العتيق المتأخر” ، “العصر الوسيط” و “الانحدار”.

كانت هناك ترجمات لشعر Llhuroscian الذي كتبه دالي ؛ الموسيقى التصويرية مع إعادة تمثيل احتفالات Llhuroscian والأغاني التي تؤديها جوقة الكنيسة النسائية ؛ مقابلات صوتية مع علماء Llhurosian وهميين ؛ وكتالوج معرض من 56 صفحة مع ببليوغرافيا مبتكر ومسرد مصطلحات Llhuroscian.

دالي – بتوجيه من مارلين ريفشين ، موظفة في المتحف ؛ وروبرت آشر ، أستاذ الأنثروبولوجيا وعلم الآثار في جامعة كورنيل – تصور كل شيء.

بالنسبة للمشاهد العادي ، بدا أن Llhuros حقيقي. غالبًا ما كانت المصنوعات والأدوات تُصنع من الأشياء التي تم العثور عليها – زجاجة صابون أطباق عاجية تحولت إلى شكل من الخزف ، أو “مزمار أنفي وجد في الحفريات المبكرة في لامبلو” مصنوع من موقد معدني. تم تصدع وتحطيم العديد من الأشياء ، حيث جعلها الباتين والقشور تبدو وكأنها نجت من قرون. كان التوتر بين الحقيقي والزيف ملموسًا.

في ذلك الوقت ، اجتذب المعرض آراء متحمسة في Newsweek و The New Republic. لكن عالم الفن في نيويورك تجاهله إلى حد كبير.

اختبار فهم المشاهد للواقع

قبل إنشاء “حضارة Llhuros” ، كان دالي يصنع لوحات ونقوش منحوتة متأثرة بفن الأمريكيين الأصليين وفن ما قبل التاريخ.

كان لعمله السابق الكثير من القواسم المشتركة مع فناني القرن العشرين الآخرين ، من بابلو بيكاسو إلى ماكس إرنست ، الذي استوحى الإلهام من الفن خارج الشريعة الأوروبية. شكك هؤلاء الفنانون في التقاليد الأكاديمية الغربية وقيّموا الأشكال المباشرة والتعبيرية الموجودة في الفن الأفريقي والأمريكي الأصلي. قد يكون هذا النهج في صنع الفن إشكاليًا ، نظرًا لوجود عنصر من عناصر التخصيص الثقافي. لكنه يتحدث أيضًا عن الرغبة في التواصل مع الجوانب العالمية للثقافة الإنسانية.

فلماذا ينقل دالي ممارسته الإبداعية إلى نموذج الأفلام الوثائقية الوهمية ، ويخلق ثقافة مزيفة بالكامل في شكل معرض متحفي؟

لحظات مهمة صاغت الفكرة.

تم عرض أحد أعماله النحتية الطويلة في غرفة طعام الكلية. لكن الناس ظلوا يخطئون في الأمر على أنه رف قبعات ، الأمر الذي أحبط دالي: لقد افترض أن قيمة العمل الفني بديهية وأنه يجب أن يكون قادرًا على “التحدث عن نفسه”. من الواضح أن هذا لم يكن الحال دائمًا. لذلك من خلال إنشاء معرض – مليء بالفهرس والأدلة المرئية والعلامات التوضيحية – يمكنه توسيع معنى فنه البصري. إذا كان الكائن الفني لا يتحدث عن نفسه ، فلماذا لا يتم اختلاق قصة كجزء من العرض؟

جاء إدراك آخر لدالي أثناء حضوره عرضًا للموسيقى المعاصرة. في الحفلة الموسيقية ، لاحظ أن الجمهور كان يعمل بجد لمقاومة التداخل العشوائي للإلهاءات السمعية ، من سارقي البرامج إلى مزارعي الأقدام. نظر دالي في الطرق التي يمكن للفنان التشكيلي أن يستخدم بها ما أسماه “التدخل المخطط” لإثارة تفاعل الجمهور بشكل أعمق مع العمل.

أجبره هذا التبصر على استخدام مجموعة متنوعة من الإشارات الساخرة لزعزعة مصداقية سرد المتحف واختبار فهم المشاهد لما إذا كان Llhuros حقيقيًا أم مخترعًا. قد يقوم بتجميع باب معبد ضخم من البرونز من كرتون تعبئة الرغوة البلاستيكية ، أو يصنع مصباح زيت يشبه عصارة البرتقال.

بالنسبة إلى دالي ، تدور القصص حول Llhuroscians أيضًا حول ما يعنيه أن تكون إنسانًا ، مع ظهور مواضيع الذنب والرغبة والإيمان في العديد من الأعمال. من خلال “جهاز المشي على الركائز” المتكرر ، يصور حاجًا دينيًا يحمل طائرًا على رأسه ، ويمشي على ركائز متينة ذات أطوال مختلفة. يأتي النضال الذاتي للرجل ، الذي يظهر في العديد من الأعمال ، من الذنب الذي يشعر به.

فن الاحتيال

مثل دالي ، كنت مهتمًا باستخدام النماذج الوثائقية لتقديم أعمال روائية. تحولت معارضي الوثائقية الوهمية من الموضوعات الأثرية لتشمل المطبوعات التشريحية ، ومجموعة من الفن الشعبي المعاصر ، ومنظمة خلقية من عشرينيات القرن الماضي ، وسيرك أوائل القرن العشرين. أنا منجذب إلى هذا الشكل من الفن لأنني مستوحاة من فكرة ابتكار أعمال فنية يبدو أنها تتمتع بسلطة التاريخ.

في كتابها لعام 2021 ، “Sting in the Tale: Art ، الخدعة والاستفزاز” ، تصف الفنانة والكاتبة Antoinette LaFarge نهج دالي باعتباره شكلاً من أشكال “الفن الخيالي” ، بحجة أن استخدامات وثائقية وهمية للأشكال التاريخية ، بالإضافة إلى ” النزهة الذاتية “من خلال الإشارات الساخرة ، لها أهمية لثقافة معاصرة مشبعة بالمعلومات الخاطئة.

هناك ، بالطبع ، سوابق: في خدعة حوض الاستحمام عام 1917 ، قدم الصحفي والساخر HL Mencken تاريخًا ملفقًا لأحواض الاستحمام في أمريكا. اشتهر بي تي بارنوم بخدعه الإبداعية ، والتي تضمنت عينة حورية البحر فيجي ، المصنوعة من إنسان الغاب وسمك السلمون. حيث سعى مينكين لتعليم الجمهور الأمريكي عن سذاجتهم ، أراد بارنوم تحقيق ربح سريع ولم يهتم بما إذا كان جمهوره يصدق الحيلة. يعتمد الفن الخيالي على هذا التاريخ لإنشاء أعمال ذات صلة بالفن المعاصر.

للاحتفال بالذكرى الخمسين لـ “حضارة Llhuros” ، قمت بتنظيم ندوة افتراضية مجانية لمدة يوم واحد من المقرر عقدها في 8 أكتوبر 2022. ستناقش قائمة مقدمي العروض الدولية معرض دالي وإرثه كمدرس. كما سيضم فنانين معاصرين يعملون مع Llhuros كنموذج.

اليوم ، تساعد وسائل التحقق من الحقائق والخوارزميات الناس على اكتشاف الخداع والمعلومات المضللة. لكن الفن الذي يختبر تصوراتك لما هو حقيقي – ويسمح لك بتعليق عدم إيمانك ، بينما يمنحك أيضًا فرصة للتعرف على أدوات الخداع – يمكن أن يلعب دورًا أيضًا.